∮ [ 鉛 心 的 ] 快 樂 王 子 _ ( The Leaden Heart of ) The Happy Prince ___ The Days of the Moon 2nd ε the latest release 『 The Prince 』I994

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" Bring me the two most precious things in the city, " said God to one of His Angels; and the angel brought Him the leaden heart ( of the happy prince ) and the dead bird.
" You have right chosen, " said God, " for in my garden of Paradise this little bird shall sing for evermore, and in my city of gold the happy prince shall praise me. "


「 童年下午的記憶你記得多少？由於記起了一些，你擁有了整段的回憶。滿月上昇數過幾回？也許 20次吧！但又似乎無止盡。 」


滿 月的上昇正好與日落的太陽成180度角，隨著虧損漸漸晚了月出的時辰，直到新月重與太陽會合，同時間日昇日落。再離開了太陽，以逐漸豐盈的姿態至與之對照的180度對邊遙遙呼應相互爭輝。所以有說滿月出生的人傾向浮躁和不定，而新月出生的人往往明顯而固定。而其它的都在這些月亮的日子之間徘徊變換心情的明暗與圓缺，如潮戲來回。

月夜的海邊，應是最深邃的吧。波前浮洸的水銀，暗隱呼嚎的潮聲，不知所止的喟嘆。The Days of the Moon音樂的意象長年如此吧。”The Prince”封面蘊含層層疊疊的海葵、管蟲，這些如潑墨畫在暈黑底層浸淫的海洋生物，不明所以地只是重覆吸吮 ，反吐海洋的韻律，張牙舞爪的舞蹈中看著這些，David Mellor 隱匿的臉龐共著這些同思囈語，任憑潮汐來回。

「這千年的故事，沒有一個字是和平。」

靈感來字中世紀佛羅倫斯學者 Machiavelli (Niccolo, 3 May 1469- 1527) 同名書作”Il Principe”，以David Mellor創作概念為中心的團名The Days of the Moon，創作班底仍以D.Mellor為重心，他負責了所有詞曲編寫以及樂器表演。僅找來Jinny Blom合作歌唱，和Kevin Riley吹奏笛子。The Days of the Moon這支英國樂團帶來了廠設德國紐倫堡的名廠: Hyperium唱片公司的出品中，才情突出的傑作”The Prince”。

聲明這張專輯為理念的表達，已錄用了各式各樣的音樂型態。我們訝異於發現到在音樂的創作中，未曾有人用過如此多樣化的音樂情緒，以科技錄音抽象化創作的表達，把對海洋深邃的情感，做出如此浪漫蠱人的發揮。這些呼之欲出的海之情境，充分於音樂裡的有：井然的節拍、明朗的鼓技、巡迴起伏的電子合成音色、自由流瀉的吉它旋律撥動，以及猶疑翻覆的人聲吟哼編排… 而笛音的穿插，更是神來之筆。

不 過這是一片夜裡，月的海洋。

歌曲除了"Of good and evil"帶來煥然一新的拉丁式熱情外，其它的歌均蘊育在波濤暗湧的曖昧中遊走。開場專輯同名曲"The Prince"和”Droit du Seigneur”(Right of the Lord)以口語化的唱式搭配音樂的譜陳書寫。”The deceiver”和”River of fortune”雖然擷取了詼諧式的流行口感，但卻帶出黑色劇感。”We are”以堅定的音樂架構，及信念般的歌唱，帶出無與倫比的豪情，但輔以結束後多收的音樂演奏，意境仍跑回了腦海獨語。”Night of knives”和”Black day”的黑暗色彩是很可怕的。尤其”Black day”的搗毀慾，在歌曲的聽寫裡，少聞有人有過如此急轉直下的徹底高歌。至”Voyagers”的引吭讓人不知何止…

ethereal，這美態音樂一開始有過 Beautiful Pea Green Boat 將我們送上好奇於海的少女小筏情竇初開。至 Cocteau Twins 聯手 Harold Budd，一張「月亮與旋律」 歌詠“Sea, swallow me”，一股腦兒通通把愛情的我們都翻覆。載浮於滅頂的人兒呀，可曾寄望過會有支 The Days of the Moon，遲至 1996年，將疲乏的人推上擱淺的岸。

海 洋推回人世間，只能默然坐海洋面前，全不似這世間的甚麼，像個王子。


" what a strange thing! " " This broken lead heart will not melt in the furnace. We must throw it away. "

∮ 心 房 黑 薔 薇 Black Rose Shaped Your Inconstant Heart ─ Black Rose 4th Release "Into The Glasshouse" I995

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留 連 時 有 限，繾 綣 意 難 終。 ─ 元 稹 , 唐
the time for our intimacy is critical but the fond feelings lingerin' in my mind is forever bondin'.
繾綣夜的星空下，無數厚重夜的幕如玫瑰花瓣般，繁複將人包住。這黑的不明畫，任其浸漬於夜，兀自開放的花，狂肆地拓展著被圍困一切的黑玫瑰呀…

吶喊是否能微縮妙於精巧的脈動。Black Rose 出現樂壇以來，一直以極簡的音樂結構，呈現出漫遊的聽覺印象。結構遊走得如此小，但行走的空間卻是出奇的大！環遊當中的場域，應是個聽覺的軀殼吧… 每個人具體而微的心內宇宙。

夜美麗地接續靜謐的風和日麗，日夜混亂的卻是溢出邊際，達不到的範域；心內遼闊無際地因襲，坐井於掠影的天洞，一心想抓握質疑的問題。Black Rose 首張專輯發表於1990年，「Silent Tears」以自己語言-義大利文書寫，產生聽歌以外閱讀的奧秘。初期以叛黨形象面對世人，女主唱Mara披髮、皮衣、鏤空蕾絲，男樂手Erri光頭、別徽章外加文字塗鴉的背心，兩人妖嬈綜合清純的味道狀似親密，包裝在黑色的音樂裡，無日無夜的淚流，說不出口地沉痛。音樂精簡，以鍵琴編寫全程，帶出女生憂怨的聲線，沉痛的心在她優美的唱音下飄搖欲墜。

這摯愛的淚流乾了應有一點一滴蒸醞於雲的一絲一偶帶離開窒縛的這裡。1992年第二張專輯「The Room Inside」以多變化的音色綜合，處理出迷離般的心智漫遊意象。在這張風格獨特的作品，同時也是最知名的代表作裡，找來Gorden Sharp這位清秀的男聲合作顛覆的觸動。(Gorden Sharp是位樂壇奇葩，和不少樂團關係深厚。有名者如Cocteau Twins，也參與過This Mortal Coil首張專輯錄音。而他自己的band: Cindytalk口味則是十分叛逆味嘈雜。) 由此看來Black Rose樂團的分工明確，唱腔專由女聲Mara負責，而她並不像一般樂團的女性團員，多會職司keyboard為點綴；這陰柔、幻想化的工作交由男性團員Erri職掌。寫歌以冠名Black Rose兩人負責，但樂器的演奏，都是Erri一人的事。

1995年最新專輯「Into the Glass House」更強調了”no sample used”。除了一貫的古典大鍵琴之外，另外著重了絃樂樂理的編排。樂壇少見此般冷態自持的組合，簡約的器樂手法，卻帶來鋼琴曲目裡最黑暗的內裏，又不知為何地浪漫美麗。像來自Black Rose的出身：義大利Milan夜空下的悄悄話，像分散於世界的夜晚，每場都是同黑的私藏。這張他們迄今包裝最美觀的作品，冬日冷清的情景，刻意在殘破的窗櫺前冰封、支解而瓦碎。黑色灰暗的網絡繚繞無止盡的傷情與思緒。

在演奏曲”Raindrop”的翻騰後，其下一首首的曲式曲意一貫地冷清。”Into the glass house”原來在玻璃花房內的是睡遲的長夏，”Always returns”再把甦醒質疑為偽裝… “Day Dreams”就順理成章地做夢下去。

在夢醒前時間的分秒”The time has come”… “ We cannot bear the idea of not being loved by anyone special. In darkness of our dreams we can perfectly become aware of our inexorable fear and the compulsory loneliness in which we are about to go through. Strange, we don’t understand why we are crying. ” 後續”Osare Pensare’最窒悶的擊技：海闊天空的天涯海角”… and the heart, the heart dies. ”

在冬日的清晨，你幾點醒來？輾轉這些無際的夜色，連黎明也遺忘為何。當不再牽繫這些溫柔於心扉，已久的淚痕欲放馳飛梭，凌空，找尋出路。破此唇蕾重幕而出，光臨照進來，支解了這朵障之花。

∮ 留 言 機 遊 戲 Message Machine Game

They're Justified, and they're Ancient,
And they drive an ice cream van.

她知道，她將找不到他。 但她多高興呀！她待會就要打電話給他。 而他一定讓她找不到，只是留個留言機開著。

她總會留下一段又一段特地挑選的音樂。 常在床側，似乎有他回了電話，啟動她的留言機。 不清楚中，她似乎常聽到他的聲音，說：「啊！一定又是妳留下這麼特別的音樂.. 」 然後她滿足的醒來，慶幸他的留言機只要永遠開著，她就找到一個理由活下去。 她不曾懷疑過，要是有一天，他真的接起電話，她要說甚麼？ 她相信長久以來送給他的音樂，教話筒就算沒傳來半句話，也讀得出他要對她說甚麼..

才前幾天的下午，女孩待坐美術館諾大的座椅，想著他看著面前「自由與空間」的攝影個展，那麼多設計誘惑的顏色喔.. 讓她累了也疲倦。 七彩色相打映在印象中如光線摻白。 終於看不見他，就像是一輩子找不著他。 落地窗外整片白花花的陽光，覺悟像她白色屋宇裡醒腦的光，「那是 KLF」，女孩起身跳起來。

KLF 是一支流行史上，成功登峰的超級組合，這讓他們贏盡一切：討好說唱，誘惑舞感，鋪張勢力，天真冠王；追溯理型，懷舊感傷，異國風情，前衛取樣。 曲目如：「何時是愛」駁斥新大陸的失落，「凌晨三點的永恆」嚅喚獸慾的驅動，「先於經驗的最後列車」推撞曖昧的靈智覺知，「正義與亙古」則是一張無敵的舞曲王牌。

教人瘋狂的是 KLF 進一步搗毀流行的反骨。 在名滿樂評芳心，美國視為巨星，全球傾囊擁護的今年，他們卻宣布解散。 這支二人組合玩弄現實亦虛幻，目空名利的精彩讓人生畏。 至今以 KLF 正名的唯一專輯「白屋」The White Room，遂變為市場上搶手的奇貨。 KLF 的人情趣味在於宣佈解散之後，言稱「傳真機和留言機一輩子開著」以服務對他們擁戴有加的樂迷朋友。

而女孩狂妄地跳舞在七彩霓燈下，迷網無形的音感曝光成過度幻象。 眺望舞群俗麗得搶眼的人海，她不禁多瞄起一眼。 當意識今晚陪伴身旁的護花是誰，她不禁又驚慌了！ 跑出舞場，在夜的迴廊她找起公共電話，投入錢幣時唇紅已撩亂。 她急切得喘息並問道：「是嗎？是嗎？我是愛你的嗎？」

很安靜的那一邊，依舊啟動留言機。 舞曲的聲音傳動在街上如她知道得很清楚，像是 什 麼 都 沒 有 的 光 . .

∮ 招 攬 夏 季 生 意 的 女 孩 The Girl Called Summer Her Business

也許，你的身邊正有這樣一位女孩。 不管她是你認識的朋友，或你同朋友聊天時，總不忘提醒自己曾遇過這樣一位女孩。 她對你說：「我在聽！ 我在聽一個很有個性的女歌手，我喜歡她各種造型變化多端，她很漂亮，但妝扮起男的也很有型喔。」 於是你知道她無畏懼於各種嘗試，當中觀察人生百態。 那時也許你在高速公路駕駛著遊覽車，或你正同一群人坐在遊覽車裡看她當一名導遊的樣子。

也難得有這樣的一位女孩。 大學將屆畢業前，她就活躍於跑遍台灣東西南北，在書本的學問外，找到一片開闊的天地。 很難說這是否活得更為真實？ 但是她在伴隨開遊覽車司機的友誼中，她瞭解起很多人的身後，都有一段需要被諒解與值得被接納的故事。 像冷峻不言的司機，只對這樣一位像在與他交朋友的女孩子笑開，女孩知道她交到了朋友。

為什麼她不像其他將要走出大學的女孩，都在汲營為著將來的鋪路打算，為所謂更高層生活的樣板迎合而且刻意？ 她居然情願跑遍台灣各個地方，看看很多的事。 她會看到組團員工刻意諂媚老闆的嘴臉，或下榻飯店總是公關刻意飯局的模樣。 或在擁擠的高雄交通裡，如何調到遊覽車應付狀況。 或高速公路的行進中，她如何遞了一瓶礦泉水給一旁載啤酒的司機朋友，鼓惑道：「涼的耶！」

但她經常也疲備了。 她知道這樣的工作不會做久的，但她學到很多。 在各處飯店的夜晚，她有時也會害怕，但總迴避司機說的：「有空到我房間聊天嘛。」的打算。 所以總是她包包裡，一卷 安妮.藍妮克斯 Annie Lennox「女伶」的卡帶陪伴她。 像車開過很多的黃昏，人都累了；或重覆的啟程與終歇，像歌手各樣花俏的形象，賣力演出人生這一遭。 女孩常若有似無的，在安妮的歌聲旁，忘了在聽甚麼，而陪伴了自己好一下子。 或有時候，她刻意找到卡帶B面最後一首歌：『保持青春與美麗』Keep young and beautiful: 這首歌常讓夜晚的房間隨她跳起舞來。

她總相信青春的美好，與普及每個人心的美麗。 於是她並不害怕她的選擇。 她常想：「會不會有一天，我也像千變萬化的安妮，在人生的舞台客串各樣角色？」 像安妮這次推出首張個人專輯，成功的回應，令女孩看女伶頂上俗豔的功夫，她知道：「很多都是人生。」 她於是想到也許有一天，她會成為一個文筆生動的作家，寫出那些揮汗奔走於高速公路的百態；如同哪一天，當她拿起一支筆時，將會有許多人生的體認，與朋友的祝福，為她歡呼。

∮ 入 秋 纏 綿 一 只 鬼 ~ 囈 語 寄 秋 : Affected un Fantôme en Automne ~ Automne Voices et Automne Whispers __【 Collection D'Arnell ~ Andrea 】__ 達亥尼爾~安德烈蒐藏

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入 秋 纏 綿 一 只 鬼
~ . 寄 秋

囈 語 的 鬼，纏 綿 秋 深；
秋 聲 秋 語，縈 愁 煞 人。

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Affected a Fantom Profoundly in Autumn
~ À Automne

An Affected Torturous Fantom Whispering Enormously in Autumn；
Autumn Voices and Autumn Whispers Profoundly Agonized Beings .

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~ 【 秋. 頌 】 . ~ . Chanter Autoɱne

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11月的深秋，
不逮 10 月還響應夏暮節慶，不及 12月年終裝飾華麗，
獨自走在一個人，徘徊寂靜聲息裡。
沒突發樂趣，也無新期待，
無解的閒愁盡滿空樓。
長廊外輕風吹拂，或飄盪微雨，
秋的葉子漸在水窪浸腐─
那是 9月第一片落下的妝彩呀！
現在已是濃愁的秋意‧‧

這清晨，接著一如往常的午後，迎來送去的日子，
時間凝滯泛冷的記憶，但透著溫度‧‧
我們的心不死去，更加珍惜『達亥尼爾~安德烈蒐藏』
Collection D'Arnell~Andrea 藝術組合─
獨自行走這個心，濃情蜜意的鬼，
如影相隨。而我們心底浮起笑意，
同影子，自己的，提攜跟從的遊戲─
隱匿回憶一角，迴盪撩人的情，
也許曾經淡忘，卻從不曾消失。

『達亥尼爾~安德烈蒐藏』出身法國'新音樂'樂壇，是ㄧ支綜合藝術創作氣質的難得組合。音樂如此多愁善感的泛濫秋思，引發悲秋。1989年首張專輯「羅卉的秋天」Un Automne à Loroy，與 1990年第二張作品「在玫瑰的山谷」Au Val des Roses，每支歌均與濃秋憐花的意像相連。那節奏宛如鳴鼓開戰，帶領聽覺攻陷曲境毫無蔽障；拉起糾結迴盪的低音提琴，宛若魂魄纏繞。女聲主唱自溺在自憐的吟哼，開啟一場接著一場愁秋夢魘，呼應回憶中無盡的花香同鬼氣‧‧

雖然於 80年代末期，『達亥尼爾~安德烈蒐藏』才出現'新音樂'樂壇，但特異的美感，直追 80年代一班唯美的樂團特質。樂評大量引用 80年代最具唯美風範的音藝代表：「雙生考克多」Cocteau Twins 樂團的佳譽，來禮讚他們。時至 90年代，他們以更獨特的曲風，創作引人入勝的音樂美。

相伴他們的藝術概念，完整的呈現演唱會的場合上，有攝影、自製電影的視覺展覽，音樂概念的一貫化，延伸到全部的藝術。而他們的歌本，就是精美的法語詩。

在羅蘭‧巴特 Roland Barthes 寫出「戀人絮語」的人文環境裡，修養出這種知性的藝術風格。『達亥尼爾~安德烈蒐藏』並不畏懼發表感性深度的生命情境，發揮成浪漫惑人的樂章。而我們的社會，雖然還陌生多樣化的人性意識，但包容的度量若是'排他'，未免可悲─

生命情境的價值，誠然各有所志，
的確有人珍藏『達亥尼爾~安德烈蒐藏』，收入款款的秋。
知性生命的意境，如世代感情的鬼魅，藉'美'無盡唱誦，
在這 11月，我們獨影徘徊這深深的秋意‧‧。

∮ publishin' I99I _ transcript 2oo9

Collection D'Arnell~Andrea discs compiled, Lp, letters written photos et words ©2009 Jero Smith. 朱 , 朱 覲 紅

∮ 久 駐 黑 的 居 所 _ 憂鬱女孩 的 黑卡匣 Black Tape for a Blue Girl ___ the Rope「心 索」1986

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「 創作出恆常性的情緒歌唱，交纏著由衷的環境音樂氛圍，柔性的混亂，垂暮的喟嘆，充滿著懷疑和捉摸不定的華麗景象，做出入夜月半的心聲。 」─ The Bob Magazine

以這些飄浮、不定、難以掌握的形容詞來描繪 Black Tape for a Blue Girl 音樂的優美性，真如夢境般，讓人難於在現實世界裡，去形塑他自成一格的意境。Black Tape for a Blue Girl 用音樂的符號注解夢的猶疑，將之定型、表面化，使他們的音樂環境重臨夢的深淵收留住天堂，而且毫無解答。

「 無情地命運那編織工作，緊握她膝上我們生命的針墊，並用針刺它 」─ Jean Cocteau (5 Jul. 1889 – 11 Oct. 1963)

以 BTFABG 的創作歷史看他們的心路歷程，這首張專輯誇張地顯現了音樂上青澀的低調和無比的痛楚。此處一筆帶過：相較之後第二張專輯 “Mesmerized by the Sirens” 的神秘可愛， ‘89年 “Ashes in the Brittle Air” 的沉著，疏落有致，’91 年 “A Chaoes of Desire” 的封閉於沉淪官能之美，至 ’93 年最近的 "This Lush Garden Within” 的富郁飽和，1986 年的首張專輯 “ The Rope ” 絕對是原創又誠實的代表作。

「 她試著看清楚她為何失落了，為什麼每件事都遠了，伸出手只帶回一掌的空氣。 她看，但孤獨。 她懷疑他們是否已經離開她了─ 或她驅使他們離開。 為什麼他們不再來訪？ 當她顫抖於夜風，她的淚是冷的。 」─ The few remaining threads

就像思春期，寂寞的17歲，言情小說家流豔於風花雪月的濫觴，在BTFABG 主要角色 Sam Rosenthal 開誠佈公的自溺、無解的初試筆觸中，竟成為血淋淋的體驗，那份傷痛來得直接，坦白得嚇人。事實證明喜愛吟詩弄墨的 Sam 日後筆調大有長進，層層疊入了詩與夢的包裝下，這張專輯其心聲之魯頓，就成為誠實的發音。

BTFABG 主持人 Sam Rosenthal，包辦所有的詞曲創作。標準的男兒身，蓄起卷黑的髮波，照相時眼光永遠盯住腳ㄚ頭，努力開放內心中的女性心靈，feminine character within the male spirit。Sam 如此致力於內心世界的索求有其理由：他是於佛羅里達海邊長大的，長年海的力量與暴風雨的頻繁，深植他感官的唯美裡。之後移居加州，使他陷入長期的疏離與空虛，促使他朝望內心自省開發心的花園。

在這張專輯中，主唱部分 Oscar Herrera 男聲是 BTFABG 重要團員，幾乎負責了每張專輯中男聲主唱的工作。女聲部分就常換人，此張專輯裡的 Kim Prior 以後就不見了！專輯開始部份的歌曲，結結實實地表現了他們黑暗式歌德搖滾音樂的態勢，此後這種作風就難再見到！"The holy terrors” 類似祭樂的吟哼，至 “End” 開始真正 BTFABG 本色：迷濛、幽傷、真性情。"Seven days till sunrise” 讓人如墜五里霧中。是誰？ 「 I see my answer on the end of a rope 」─ The rope。 接下來是場連貫的夢，看 “Slow blur” 詞的心死，“The floor was hard but home” 女主角情願變成皮球被人踢死在街上… 的確駭人。但我們誠信：
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「 知道你全般如此感受，知道我們將為之救贖。 看你鼓勵我，知道你如此感覺。 看你幫助我活下來，我希望也能助你，在你的歸途，你安然無恙。 自那黑的屋宇，我們已經回來。 」─ We return

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留住夢收留天堂開啓光。
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♪ 2nd _Mesmerized by the Sirens, 1 9 8 7
♪ 3rd _Ashes in the Brittle Air, 1 9 8 9
♪ 4th _A Chaoes of Desire, 1 9 9 1
♪ 5th _This Lush Garden Within, 1 9 9 3
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10 Neurotics, Black Tape for a Blue Girl 's 10th & the latest album after 2004, was released on 2 7 Jul. 2 0 0 9.

publishin' 1995, words ©1995 Jero Smith 朱 , 朱 覲 紅

∮愛 與 生 的 苦 惱.憂 鬱 女 孩 的 黑 卡 匣 Black Tape for a Blue Girl, Remnants of a Deeper Purity「至 深 純 淨 的 殘 留」1996

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【 愛 與 生 的 苦 惱 】

「 知道你全般如此感受，知道我們將為之救贖。 看你鼓勵我，知道你如此感覺。 看你幫助我活下來，我希望也能助你，在你的歸途，你安然無恙。 自那黑的屋宇，我們已經回來。 」

對愛與生確信之信條，的確在「憂鬱女孩的黑卡匣」Black Tape for a Blue Girl 的音樂中呈現過。只不過這遠至首張專輯：1986 年的 “ The Rope ” 收尾曲 “ We return “ 聽聞到的信念，伴同我們近十年的日子活下來，並沒有使我們人生的力量更形堅強。反而稀薄、微弱地，BTFABG 音樂的信念一脈地自溺而且沉淪下去。那宛若神高尚般的”你”，再也不能從一般人身上看到後，同外界連結的鎖鏈也同時中斷。BTFABG 躲回音樂的藝術空間，一再地發出喟嘆。一切生之苦惱，與愛的苦痛之折磨之美，伴隨從來無從滿足的渴望，這為心儀的純粹之境傾心而發的嚮往：高舉的雙手無限高地，為理想企及天堂有光沐浴的範域；但人身的束縛，雙臂高不過頭頂上一片天。於是絕望的殞落，打了自己結實的兩巴掌，低頭看到雙足，還結實踏在這塊塵俗的大地。

庸俗的雜沓正因紛紛擾擾，同時有著小小的煩惱，也容易有簡單的快樂。可是為愛和生存意義之質疑而誕生的人種，爬得高也摔得重。但這無可言述的純粹認知之極境，又豈是萬一摔落至絕望谷底的萬念俱灰，可以教人望而止步的？ BTFABG 音樂的型態，正在美的詩篇與憂愁的思緒之間，開始了苦痛的徘徊。這一開始不知何止，一如初衷地持續下去。

最後原本如同好友般提攜著 BTFABG 的"你"，也再無法承荷這般沉重的情緒下去。每個人的友誼最後終將離 BTFABG 遠遠的，彷彿他自身從來無解，是一團謎；答案也只在他自己身上，教人從來不得其門而入。我們為欣賞 BTFABG 音樂的喟嘆而心傷，但這離 BTFABG 想藉音樂的訴求，昭告天下一般人他愛情的目的地，仍是十萬八千里之遙。

延續自 1993 年 BTFABG 第五張專輯 “This Lush Garden Within” 結尾曲 “Our future imaged” 的第一個音，事隔三年之後的第六張專輯 “Remnants of a Deeper Purity” 開場曲 "Redefine pure faith"，就由這個音響綿亙下去。相伴這第六張專輯之前，還有稍早推出的，也是掛名 Black Tape for a Blue Girl 的 書籍+CD 作品，書為 BTFABG 主事者 Sam Rosenthal 的心情散文，CD 音樂收錄他們近年來一些合輯中出現過的選曲。

回顧 1993 年的 “This Lush Garden Within”， 仍是 BTFABG 有史以來最為富郁飽和的作品。各種音樂的手法雖然曖昧又難明，但豐富多變的內涵，外加華麗的包裝，最大程度的 BTFABG 也就莫過於此處的果實吧‧‧.. 結尾曲“Our future imaged” 語義上 “.. I possess our future image, permit this hope to draw me to life.” 語重心長之外，倒也令人觀察：究竟這對生活的認同，對 BTFABG 來說會是何等事業？

人終將一日要學會對生活點頭是必要的。怕的只是苟延殘喘。更常見到的就是日後躲身幕後，於長夜無止盡的嘆息。嘆息已不知為何而發，因為生活的目的已同不知終點的佈局，人行走到那兒暫且歇息在那兒。這一廂的夜晚，酒館牆角傳來琴聲彈奏，與發自後台纏綿的大提琴拉奏，都為我們的人生憑添裝飾性的色彩，當中含蓄了太多人不知何謂的喟嘆。

三年後，在人生的旅途上，因為喟嘆，我們和 BTFABG 又遇一塊。我們已習於生活的奔波，他才剛從天堂折翼而返。各處地方時常都是無語的兩個人默視彼此眼中既熟悉又完全陌生的光采。那份陌生同源於久遠前同一個故事的說法，至此一夜交換彼此所得，繼之奔向那遙不可知的前程。嘆息中涵蓋所有人的很多很多，雖然不可能久陪 BTFABG 同坐這角落很久很久；而 BTFABG 看起來，一生可能不再相見的 “朋友”， 黯然離開以後，留下那感謝老天還不曾止的琴和絃，永無止盡兩種發聲方式的糾結與分別‧‧


_ first half of the chapter, publishin' I996
words ©I996 Jero Smith 朱 , 朱 覲 紅
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Black Tape for a Blue Girl 'First pain to linger', 7 tracks CD+Book release, 25 Mar 1996

Anethum graveolens/ 蒔 蘿 _ 一年生 _ Apiaceae 芹 科 ( 伞形科)
( Foeniculum vulgare/ Fennel ) 茴 香 _ 多年生, 不 到 十 種
Clerodendrum* calamitosum 化 石 樹

Clerodendrum ( from Greek kleros, chance, and dendron, tree, allluding to the variable medicinal properties of some species )

∮ 海 蒂 , 石 榴 紅 了 _ Heidi , the Pomegranate is Red _ Heidi Berry 4AD, 1993‧plus Dionaea muscipula -Venus Flytrap ε Ara ararauna -Blue and Yellow Macaw

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Heidi Berry 這位行跡莫測的才女，她總在你不經意的時候，於奇怪的季節出現，好奇你是否會注意到她。像朵雲的失焦，渙散的吸引力，靜心待在某個電影中停格的角落；溫柔、幻想、寄情的大自然，與散漫感情的都會，層層交疊於心水底。她漫不經心的歌唱，有時只是含糊自語，風雨來去人潮往來不影響她。她攀若天高、海遠，冷感的魅力，她傾瀉給你，於她的歌。

Heidi Berry 是位平常，貌不出眾的女孩。但又絕對脫俗，散發魅力的神秘。大家疼惜她，她不是海上賽倫 Siren 妖嬈的致命吸引力。大家不會和 Heidi 保持距離的─ 她是山林裡的寧芙 Nymph，專門親近人、捉弄人的精靈搗蛋。

出生於波士頓，本身為加拿大法語裔，並帶有印地安人的血統，Heidi 是位少見的，彈唱、創作兼具的歌手。她七歲就開始寫歌了，和她兄弟 Christopher Berry 分享那些，欲共謀綁架 The Carpenters 兄妹的壞主意。Heidi 於英國成長，這裡也是她日後音樂事業的家。在很多的資料裡讀到：Heidi 的經歷並不多為外人透露；她總是如此，保持些許神秘的樣子。和她同一班，幫助她音樂事業的樂手，包括她的兄弟檔 Christopher，都是還在九Ｏ年代，這世紀末遊走的新新嬉皮，世界大同、愛情主義天天講。

1987年秋，首見她於 Creation 唱片公司發表迷你專輯「螢火蟲」Firefly，偏重鍵琴編曲。在前Felt 樂團鍵琴手 Martin Duffy 的大力協助下，表現清新。此迷你專輯，與她日後於 1988年推出的首張個人專輯「弄潮」Blow the Waves 合收一張CD。「弄潮」專輯開始圖顯 Heidi Berry 偏吉他民謠的調性。

日後她加盟 4AD唱片公司，在發表個人專輯前，有她參與 4AD 的唯美錄音室組合 This Mortal Coil 的第三張，亦是最後一張的創作 Blood。Heidi 在裡面翻唱 Emmylou Harris (2 Apr. 1947- ) 的 Til I Gain Control Again (from Elite Hotel, 1975 )的美麗調子。在這首歌搭檔的班底：絃樂手 Martin McCarrick，也是 Heidi 接著於1991推出的個人第二張專輯「愛」Love 的合作夥伴，負責絃樂的編排。

「愛」專輯的發表，讓 Heidi 知名度遽增。原因是：英倫獨立音樂圈的首席4AD，此時 This Mortal Coil 已對外宣布終止創作生命，台柱 CocteauTwins 早已跳巢，4AD 正處於另類唯美樂風接棒空缺的檔期。這時候插進來 Heidi Berry 這位灑脫浪漫的才女，焦點自然瞄準於對她的寄望。不過事實上，Heidi 的音樂野心並不外顯，既不圖顯樂派之別，外界封她民謠歌手，她也不以為然。畢竟還是音樂裡，內蘊的肌裡美，讓 Heidi 教人無法忽視。

1993年的個人第三張「同名專輯」Heidi Berry 問世。初收這張專輯，我們的確會訝異於它如此蠱人的設計─ 捕蠅草*，溫帶的沼澤植物，正誘補了一隻蟲子吞噬消化 . . 此纖細觸覺的誘導機關讓人思忖─ Heidi Berry 音樂的魅力。濃纖合宜的韻味，淡雅有致的編曲，都呈現了 Heidi Berry 於音樂成熟上的雅致。同時挑出的單曲 The Moon and the Sun，是首宜人抒情曲。而這張專輯的 Little Fox 這首歌，擴大襯底的絃樂編制，加入十六件絃樂器樂團，可見 Heidi 於音樂合作上的成熟。專輯中的合作樂手，仍有固定的兄弟檔 Christopher Berry，及 Levitation樂團貝斯手Laureau O’Keep 和吉他手 Terry Bickers，Pentangle 樂團貝斯手 Danny Thompson，以及 Heidi的（前）男友：Weather Prophet 樂團主唱 Peter Aster 助陣。

敏感的捕蠅草庸肥的殘蝶再不能誘惑裂物的掌葉，枯乾走了的風華 . . Heidi 山林女精的風姿長相憶於不絕跡於人心的大自然之心底層。


∮ _publishin' ©I995_ Jero Smith.朱 , 朱覲紅

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捕蠅草/ Venus Flytrap/ Dionée attrape-mouche/

ハエトリグサ/ 蠅捕草
Dionaea muscipula Sol. ex J. Ellis 1768

屬名 說的是希臘神話裡

Venus/ Aphrodite 的母親 Dione/ Διώνη
種小名 說的是 mousetrap

(below) Heidi Berry accompanied a macaw_
_ Ara ararauna (L. 1758) / Blue and Yellow Macaw


∮ _the very top with hibiscus pic ε words ©2009_ Jero Smith.朱

∮ 來 自 愛 情 的 地 方 _ A Place Of The Love ~ A. Lloyd Webber's Phantom of the Opera musical 1986, J&MC, MBV ε Robert Wise's The Sound of Music film 1965

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∮ .來 自 愛 情 的 地 方 ... 【 Aug. 1992】


「歌劇魅影」音樂劇 The Phantom of the Opera，是有機會出國的朋友，不會不去看的現代歌劇。而國內朋友，儘管久仰此劇盛名仍未一睹，但長久以來，市場供貨的配樂 CD，已令很多人愛不釋手。

日子裡有這麼一位朋友。從美國玩回來，以後跟他出去，總是聽他滿口說著此劇精采，一路說到他家，還要一同觀察歌詞提醒他有多感動‧‧‧‧ 看此劇時，坐他右手邊的戲癡已看夠七場，坐他左手邊的老太太，倫敦、紐約、洛杉磯到處跑，也已三場‧‧‧‧ 而每個人的眼淚流量都不曾斷水似的。經朋友詳述此齣劇情為一位毀容的歌劇幽靈，愛上歌唱的女伶，如何賜與她才華傾訴愛意，但總是分隔人鬼兩個世界。

再聽這些音樂，心有淒淒焉。朋友問我一句：「假如也有個像 phantom 癡心的人愛你的話，你會怎麼辦？」頓時我啞然，不知從何做答。一天中午坐公車，盯著窗外白茫茫，耳機傳出「多希望你能再一次在這」的歌頌，不禁嘩嘩淚下。滾在臉頰怕旁人看到，才慌張轉開自己的臉。

那全心全意施展全能愛情的人，無疑是來去的鬼，才華的鬼。叫他看上的人永遠屈從他的意旨來去孤獨，只因為已被全愛擁據。如同理想愛情，在遙不可及的地方；可追求，卻到不了的境地。來自愛情的地方，已啟示人類千年，嚐遍過多的情歌，流俗成欺瞞。看這一代新生樂手表達情愛，十足令人噓唏。索性一手擊滅愛的神格，血淋淋呈現現實裡愛的無情，惘殺愛的矯作。

看出身八O年代，影響樂壇至今，哇哇吟哼歌謠，蔑視世故的「耶穌與瑪利之鏈」The Jesus and Mary Chain，'92年第五張代表作稱做「死了甜心」Honey's Dead。同樣影響迷幻樂風，涉足迷矇幻聽與藝術張力的口碑團體「我 X X的情人」My Bloody Valentine，新作正是「無愛」Loveless。這些重新出發迷惘愛的吟喃，絕不抒情，但卻真性情。掏心肺腑地原樣騷動，幾夜下來也是吟哦闌珊。

正是現實裡看過太多，而虛幻總是太遠時，愛情如何一回事？「真善美」The Sound of Music 的小白花*，永遠會是最完美的，絕不可能。看這世界，已無人輕信至真至誠，而叫囂，而勞怨，不可及的神話如同傳世的鬼故事，繼續觀望人國之哭嚎。聽夜晚的歌流淚哭心，至久如重覆的黎明，來自愛情的地方，回去了所有夜晚的音樂，你來自那個地方。

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「歌劇魅影」音樂劇，2006 年已來台演出，演出於台北中正紀念堂。

∮ post_ Apr. 22 2005 ε post again_ Sep. 17 2009. alone..
∮ publishin' 1992
words ©1992, pic ©2009_ Jero Smith.朱 , 朱覲紅
( except where mentioned)

* 小白花: . Here means

薄雪草/ 火絨草/ Edelweiss/ Leontopodium nivale subsp. alpinum . 瑞士國花

英文俗名 Edelweiss 來自德文 edel (noble, 高貴) 和 weiß (white, 白色)

學名 Leontopodium nivale subsp. alpinum (Cass.) Greuter 2003
syn. (basionym)Leontopodium alpinum Cass. 1822
( 2003年 Werner Greuter (27 Feb. 1938- _Genova) 發表為 亞平寧山薄雪草/ Edelweiss of the Apennines ， 為 亞種 )
屬名 Leontopodium 來自希臘文 leon (lion, 獅子) 和 pous/ podion (foot, 腳)

花語 Langage de la Fleur __ 可貴的勇氣, 珍貴的記憶, 摯愛

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∮ .words ©2009_ Jero Smith.朱

♫ 蕾 絲 軟 的 世 界 __ “ The World Is As Soft As Lace ” βʯ F E L T ƒrom The Splendour Of Fear , 情感樂章‧驚懼之輝 , I984

世 界 柔 軟 如 蕾 絲 , 3:30 am. dec. 2010

● 蕾 絲 軟 的 世 界.

“ The world is as soft as lace ” by FELT

from 1984 's 2nd album “ The Splendour Of Fear ”

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如果我能 我將改變這個世界
但你知道我的見解是多麼的荒謬
我所有偉大的計畫全成幻影

只因世上這些溫柔的安撫 與輕軟的耳語

以前我已經說過 現在我再度重申
除非我擁有什麼 否則我不會相信我擁有什麼

如果我真能認識這世上的一切
你認為我還會如此荒謬的留在這裡嗎？
我將會是你曾耳聞過最閃亮的明星
我們將是地球上最輕柔的雷絲

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translated in 1989 by Smith. 朱

( jerojetw@gmail.com.tw ) transcript and post in 2009 . . it's been 20! years ago..

●── The Splendour Of Fear ──●.驚 懼 之 輝

Red Indians 紅色印第安 1:55 (instrumental)

The World Is As Soft As Lace 世界柔軟如蕾絲 4:17
The Optimist And The Poet 樂觀主義的人與詩人 7:54 (instru.)
Mexican Bandits 墨西哥搶匪 3:46 (instrumental)
The Stagnant Pool 靜滯之潭 8:28

A Preacher In New England 一位英格蘭的傳教士 4:12 (instrumental)..

c o p y: ∮ 快 樂 王 子 的 鉛 心 _ The Happy Prince of A Leaden Heart __ The Days of the Moon 2nd ε the latest Release "The Prince" 1994

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