【北 極 潑 猴 是 個 災 難】Domino Recording's Arctic Monkeys' Whatever People Say I Am, That's What I'm Not EU LP audio is a disaster, a miserable joke.

─ Sonʂ oƒ Audio ( . . but Your Miʂerable Faith) ─


─ 音 響 之 子 ( 你 堪 憐 的 忠 誠 ) ─

今天我從音響店 (J. Audio)走出來 心中充滿了十萬個為什麼??

... 我人帶著費心買到的 Arctic Monkeys: Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (150g, 5034202016212), 2006年首張專輯 黑膠前往, 當唱片從高級唱盤透過真空管設備傳出聲音- 可笑的 表現不出來 廉價的聲音- 音響店說: 這聲音不比 收音機 好多少; 我充滿了困惑 當場把我在音響店買的 Echo And The Bunnymen: Crocodiles 2004年重發的 1980年首張專輯 (180g, 081227806019) 拆封, 在一樣條件下放聲音- 聲音是有表現力的..

我說: 北 極 潑 猴 這張唱片, 是我費盡心思 花不少錢 買到的英版專輯, 一張在 2006年出版 為了傳遞比'數位'更好的音質而出版的'類比'黑膠 為什麼會做這種事? 店長笑笑 我們特別為這張本來就是新的專輯 由專業'洗唱片機'洗一遍 再放.. 依舊是個笑話..

今天我從音響店走出來 回家路上 心中充滿了為什麼?? 10首歌雙唱片 180克 45轉的 Beach House, 9首歌雙唱片 180克 33轉的 Richard Hawley, 12首歌雙唱片 120克的 Grizzly Bear, 14首歌單唱片的 Paul Weller, 兩千元 雙唱片的 Dire Straits, 一千五百元的 Slowdive, 一千兩百元 彩色膠片的 Sonic Youth, 千元的 Arctic Monkeys, 七百元的 Echo And The Bunnymen, 五百元的 Captured Tracks.. 林林總總 反反覆覆.. 這一切要告訴我什麼? 面對'黑膠文藝復興'口號 我是否就一定得多花錢配合 並迎合的去懂這些? '黑膠文藝復興'如果只是糖衣外包裝的六個廣告字 我及早看清: 這不過是音樂市場壽終前的'迴光返照'..

然後我回去網際網路繼續去我的 download, 徹底忘記什麼是'實體音樂'價值, 這一切, 你可又能責備我?

.. 北極潑猴 的 人 們 怎 麼 說 我, 而 我 不 是 那 樣 EU版唱片黑膠 是個代價昂貴 可悲至極的笑話。

.. 誰知道還有多少笑話, 在你不是高級音響精英之前, 你卻極早已經付出自己對於音樂的愛, 在消費起你的 堪憐的忠誠。

. . your miserable faith, . ʃ ɱ i t ɦ 朱

─ 臉 書 回 應 ─

謝謝 前衛花園 臉書回應:
這個肯定是直接拿一片 CDR當母片就送去刻片了 經常會比 CD聽起來還難聽..
這種地雷片我也買到很多!! 所以買新團的黑膠我都會再三猶豫
BTW, Richard Hawley 的我幾乎每張都有(!!) ( 但是還沒聽) 聽朋友說音質不錯.. 尤其是最近出的這張跟北極潑猴合作的聽起來的很爽。 新發行的東西我最信任 Rhino 出品的黑膠

Smith 朱 回應 前衛花園:
Richard Hawley 9首歌 出起雙唱片 要是音效不出來~ 那要拿刀砍人了! 謝謝你的 Rhino 背書 日後黑膠是誰出的 恐怕也得注意 ..在唱片行看到 U2 的 約書亞樹, 雖然破千 且雙唱片, 而這些都不在我購物的衡量裡.. 但是拿上拿下想來想去 唉..算了 錢花下去省事 ..很大程度為的是約書亞樹的包裝 包裝沒讓人失望 還有附歌詞.. 但寫的 remastered audio 在 180G 的厚度下 我也沒領教到 你音響是表現出了甚麼..

謝謝 Norman Kuo 臉書回應:
聽音響跟聽音樂是兩回事吧。 我在十年前也是追求音響效果, 但是發現與其追求效果花大錢一直換音響, 擺位+道具, 後來還是回歸聽音樂的懷抱。 另外你沒有試試看用數位放嗎, 黑膠本身是類比 真空管也是類比.. 音效大概會很懷古吧

謝謝 前衛花園 回應 Norman Kuo:
黑膠和真空管是類比沒錯 但是音效不會復古啦 比數位更驚人太多 ( 我自己的 Vitus SCD-010 CD轉盤要價兩萬 被不到一萬的黑膠轉牌打的抬不起頭)

Smith 朱 回應 Norman Kuo:
>>聽音響跟聽音樂是兩回事吧.. 這話棒極.. 我聽音樂不聽音響; 請給我 120g even 100g 黑膠 價格重新回到 350

不景氣的大環境 音樂相關的選擇 卻如炒作般飛漲 如果今日的音樂文化 不是為富人服務 那請一切持平

謝謝 前衛花園 臉書回應:
音樂要聽，音響也要聽，有好音響以後我才知道以前音樂裡有好多東西我沒聽到！才知道樂團真正想表達的原貌！我大都-買冷門黑膠，含運費大概五六七八百不等，甚少買超過一千！


全 完 整 回 應 文

思 跳 三 態 Three Tenses oʄ Jump _ 1.北 極 猴 子 Arctic Monkeys 光線跟著到以前離開 'O6 _ 2.海 熊 Seabear 冷夏 '1O _ 3.八又二分之一 Eight And A Half 自 我 走 了2 O 1 2

❦ M M X I

❦ 好 壞 8 8 MMXI _ leaving ƒoʀ Good, oяʀ Hypocʀitic 2 o ɪ ɪ

ƒorewords: Talk music back to 2 O O 8

(i) all because of YouTube

已經從很早開始習慣 透過網路認識樂團 但是從什麼時候開始 當一支樂團 還沒有 wiki網頁 會被 NME的樂評主筆嘲謔.. 從什麼時候開始 我們認識樂團的管道 從 blog、myspace 轉移注意力到 YouTube 和 和YouTube上有關的 永無止盡的連結.. 從什麼時候開始 買音樂從 Amazon 轉戰到 iTune.. 從什麼時候開始 這些八九不離商業行為的管道 成了愛樂儲藏資源 最大的資料庫..

一切因為網路；而我們對於這世界 時興的好奇 與分享的積極 你我成了推波助瀾 最大的輔手； 這個世界包括了: 音樂的世界。 而 copyrights在這 站在尷尬的位置─ 當什麼時候開始, YouTube的轉型 接納愛樂上載/下載無數的 官方的 自創的 過去的 最新的"完整"視聽檔案 ─版權主為了宣傳戰, 樂迷為了貢獻一己 相輔這裡順勢成了視聽最佳管道 那約莫都是 20O8年過後 進行的事

意謂從 20O8, 愛樂欣賞的風氣 行將俱時變化。在今天,Facebook 或 Twitter 線上 你直接可以和音樂家對話, 我們欣賞愛樂 距離感的神祕之紗 漸行揭露； 而有志栽進音樂創作的藝人是更多了! 「這是最好的時代，也是最壞的時代 .. 」 狄更斯 在 雙城記 開頭的引言 這話放在時代的任何時間點將會適用 而人們是回不去的

(ii) two Big new names of 2OO8 ( in alternative)

說回 20O8, 當年兩個新的大名 一是 Fleet Foxes, 二是 MGMT。 這兩名字代表美國新血 染指對岸英國修正本土美國 都已行之日久 不修邊幅的搖滾音樂嘈雜景象: 兩者都來自美國。 前是西北 靠近加拿大的 西雅圖, 後是東北 西鄰紐約的 康乃狄克州。 說 Fleet Foxes 獨特的 baroque pop風 憶遠可說到 六O年代的 The Beach Boys； 而 folk rock風格 則給喧囂當下 開通一劑清流。 MGMT 是樂壇上 一向不缺席 卻不見得容易討好搖滾脾胃的 電子動感樂風, 發行時間剛好跨過 20O7- O8。 他們的成名都透過主流發行體系。前者稱霸美國傳媒 Pitchfork,後者跨海貼近英國 NME要糖 他們分別成就這兩地傳媒榜的 年度冠軍專輯

其後 兩者各自代表的"新"風格 續有發酵.. 20O9 英國出產自家的電子新秀 The xx, 拿下英國水星音樂獎的加持； 美國看到老將 Animal Collective帶迷幻的頭殼 玩電子鍵盤發威, 20O9 是個電子新銳熱鬧探頭打天下的一個年份, 'O9年 NME的年度冠軍, 舞 art rock旗幟的 The Horrors 也借重合成音效來摩登。 相較 folk rock, 這涓涓細流也有脈動。美國找到 Grizzly Bear, 英國捧紅 Mumford and Sons。
趁 清新 復興當下, 意外地, 清純此時有了張新臉: 不是民謠不是電子也不是巴洛克風, The Pains of Being Pure at Heart 從紐約帶來心痛疾首的吉它, 要挑起 英倫搖滾勢力前 上個世紀 天真 似乎視世故完全於無物的 noise indie pop..

其實 20O8 還有一個 從今天看來 更不能不提的名字: Bon Iver。 Justin Vernon 化名的 Bon Iver沒有 MGMT發行時間的尷尬 卻有成名地與遲緩性的隱晦。 "隱晦"這兩個字 卻一直是跟著 Justin Vernon的。 反讓世界不得不接受這兩字欲宣示的品味。 Bon Iver迥異於搖滾常態的遁世風情 走紅到美國葛萊美獎 能理解的解釋: 是網路。 網路的推波助瀾 讓這帖味道 一直處於發酵的亢奮狀態, 洄瀾嚐久了 讓人沒他也不行。終於 他紅了 音樂世界變了..

201O年 又是一支美國團: 來自南大西洋區 北端馬里蘭州 巴爾的摩 港口城 和 Animal Collective同鄉的 Beach House, 代表了 dream pop夢幻流行創史來 英國蘇格蘭名牌 Cocteau Twins, 過去在重商視見 與主力傳媒控制下 未能在仙境禮遇的加冕: Beach House譜陳紅塵裡形單的 Teen Dream 竟擠身 NME 201O年終排行前三名! Pitchfork 名列第五。 牛津團 Foals人小志氣高 靠修正邊幅的 新英倫搖滾之聲, 續棒"搖滾"這隻不死鳥的神采.. 嚮導 Spanish Sahara 一路開向 NME, 祭出 年度單曲冠軍 寶座給他..

(iii) P.S.

然後 是這一串 活動還不曾止的名字: 有葛萊美獎加持, Arcade Fire 是加拿大出口的另類搖滾明星,新作能叫人讓路..有水星音樂獎加持:新英倫搖滾 Klaxons挾 未來主義的翅膀才讓新作著陸..

也有水星音樂獎加持: Elbow 的大塊頭, 在老成 卻還能靦腆的 後英倫搖滾風采裡, 要繼續擺臀.. 也有水星音樂獎加持 錢已賺到撐 英國的 新後龐克之聲 Arctic Monkeys, 主唱 Alex Turner 左顧自己要單飛 右盼樂團尚合體 索性趁時雙管齊下 繼續潑賴繼續撈..
這時 解團的英倫搖滾元老 Oasis的 Noel Gallagher, 不向 早解團的英倫搖滾元老 Blur的 Damon Albarn 怪傑看齊, 先是幽幽呼喚 史密斯 這遠走的一代 清新 卻永遠脆弱的搖滾國歌: There is a light that never goes out, 然後要專心推出自己生平 第一張 studio專輯 用自己名字..

這樣, 來到 2011。